（原标题：文化创新激发消费新活力，万亿国潮经济强势崛起）
曾几何时，“中国制造”还是物美价廉的代名词，与“高端”“品牌”等潮流用语毫不搭边。然而短短数年，深厚的东方文化底蕴就将“中国制造”推上全球风口浪尖——一股名为“国潮”的澎湃力量，正在以前所未有的广度与深度，重塑中国乃至全球的消费市场格局。
在时下的年轻消费群体中，“复古”与“汉唐风”已不止于审美，而是演变成一股强劲的国风消费浪潮。
放眼望去，汉服、马面裙在年轻群体中蔚然成风，新中式穿搭风靡社交媒体，印有繁体字或古典纹样的挂件摆饰成为国人新宠。文创商品更是化身“社交顶流”——国家博物馆推出的凤冠冰箱贴，上市一年多累计销量达227.9万件，带动其原型“明孝端皇后楼九龙九凤冠”成为目前国家博物馆唯一需要排队参观的展品。
透过青年一代的潮流消费，中国古老而绵长的传统文化，正从沉寂许久的高阁之上，渐入车水马龙的烟火人间。
年轻人为何偏爱国潮商品？根据中国青年报发布的《2024年度青年国潮品牌强国观察报告》，在众多选择国潮商品的原因中，“支持国货”成为受访者买单的核心要素，占比高达51.8%；“有文化内涵”“质量有保证”也是重要因素，占比分别为46.2%、42.6%；“设计时尚有亮点”“使用体验感好”也获得三成以上受访者的认可。
传统与时尚的形神合一
国潮，顾名思义——“国”指中国传统文化元素，“潮”则指时尚潮流。“国潮”就是通过创新创意将二者有机结合起来。
开源证券轻工纺服首席分析师郭彬对证券时报·数据宝记者表示，国潮是时尚对于中式审美的再发现和再发掘。国潮的文化和精神内核，是以中华传统文化为核心的中式美学体系。
国潮商品可概括为“时尚符号”与“文化内核”的形神合一，最直观的表现就是对中国传统文化元素的创造性运用。例如在设计中，添加传统色彩（月白、松花绿、琉璃黄等）、经典纹样（龙、凤、貔貅等）、汉字书法（中国李宁、茶颜悦色等）、经典IP（故宫文创、《黑神话：悟空》周边等）甚至美学风格等，均属于国潮商品的形式范畴。
为何传统文化元素能够获得消费者推崇，甚至形成浪潮？
锦泓集团副总经理、南京云锦博物馆馆长简名伟对证券时报·数据宝记者表示，国潮能引起广泛共鸣，在于消费者“有感知”，这类感知扎根于我们的文化基因中，是在日常生活中不断沉淀下来的美学素养。例如，将《千里江山图》《清明上河图》等传统纹样融入现代设计，既保留文化根脉，又符合当代审美，自然能够向国人传递价值认同与情感共鸣。
简名伟进一步指出，传统中国美学是一个比较大的概念，可分为民间艺术、文人艺术和宫廷艺术，其中云锦就是宫廷艺术的代表。在文化的强背书下，如何将文化内涵转化为产品中的“情绪价值”，从而赋能消费、赢得市场认可，关键在于品牌能否实现文化的创新转化与创造发展能力。创新转化在于留住文化的“魂”，但仍要传递出其精神，用新的表达方式，让文化年轻起来；创造发展则是要持续打造“技术壁垒”，结合新材料、新技术，使产品有创造力的表现，焕然一新。
文化创新孕育万亿市场
今年1月，国务院办公厅印发的《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》明确提出，开发时尚国潮产品，推出彰显中国审美、中国风格的时尚穿戴、家居、潮玩、运动、电子设备等产品，推动在服装、箱包、珠宝、美妆、玩具等领域开发联名款文创产品，打造国货“潮牌”“潮品”。
近年来，国潮品牌在产品创新和品牌营销上持续发力，不断创造新的消费潮流，国潮经济市场已经步入万亿级规模。根据艾媒咨询数据，2023年，中国国潮经济市场规模为20517.4亿元，同比增长9.44%；预计2028年将突破3万亿元，达到30074.2亿元。
国潮经济正渗透进国人生活的方方面面。根据《2024年度青年国潮品牌强国观察报告》，如果产品融入国潮元素，78.9%的受访青年表示会更有购买意愿。在不同类型的国潮产品中，48.6%的受访青年倾向于购买服装鞋子，45.1%则对首饰配饰青睐有加。此外，生活装饰品、美妆护肤、潮流玩具、食品饮料等品类也均获得30%以上的受访青年支持。
各类国潮商品市场规模持续扩大。根据广东省服装服饰行业协会数据，2024年，中国国潮服饰市场规模已经超过2200亿元，预计2025年将达到2500亿元。而根据老铺黄金招股说明书，2023年，中国古法黄金市场规模约为157.3亿元，预计2025年将达到278.3亿元，2028年将突破400亿元大关。
国潮经济正奔向全球
如今，国潮经济不仅在国内消费市场掀起热浪，更是接连走出国门，在全球范围内刮起“中国风”。
潮玩文创作为先锋，透过可亲可爱的IP形象，打破文化隔阂。泡泡玛特将潮玩与传统非遗深度结合，多款IP产品融合了瓷器、绒花等技艺，像是点缀着南京绒花饰件的Molly玩偶，受到世界各地消费者的喜爱。文艺方面，九维文化运作出海的舞剧《咏春》在英国伦敦沙德勒之井剧院演出12场、在法国巴黎会议宫演出4场，刷新中国本土舞剧海外商演的时间、场次纪录。这一系列中国品牌出海，标志着国潮文化越来越受全球消费者认同。
简名伟认为，国潮出海，此时恰好站在“国家软实力”与“市场硬需求”的交汇点，如同在近两年中法、中意建交纪念外展上所展示的艺术品《海屋朝鹤》《十全十美》，中华传统文化的现代表现有望成为国家外交的文化名片。未来，跨国融合或可作为国潮商品的重要创新方向，打造全新的消费体验。
郭彬则指出，国潮真正的护城河有三个：一是扎实的产品基础和服务能力；二是对中国文化正确且深入的认知思考；三是对市场和国潮的敬畏之心。只有持续去思考消费者需要什么，进行产品的传承和迭代，将产品输出上升至文化输出，才能让世界更好地了解中国，认识中国，欣赏中国。
文化为魂、品牌为桥、青年为力，三大力量助力国潮腾飞
清华大学文化创意发展研究院胡钰教授曾指出，国潮不仅是国货之潮，也是国力之潮，更是国运之潮。国潮兴起有很重要的三个元素支撑：一个是民族文化，一个是国货品牌，再一个最重要的是青年力量。
文化为魂：国潮的根基与灵魂
民族文化赋能是国潮区别于其他潮流消费最为本质的特征。对于中国传统文化的深入挖掘和现代演绎，为国潮提供了独特的身份认同、精神内涵和差异化价值。
当消费者愿意为嵌入中国传统文化的设计与巧思支付额外价值，他们所购买的便不仅仅是一个商品，更是一种文化认同和审美体验。透过时尚符号，传统文化为商品注入了超越其功能性的“叙事”和“情感”：购买“麒麟”图样，便是对仁德和祥瑞的期盼；身着汉服、马面裙，则是对古风美学的认可。这类不可多得的文化感知，无疑会极大提升产品的附加值和品牌溢价。
中国深厚的文化底蕴是人类文明的瑰宝。从故宫的建筑艺术、敦煌壁画的纹样；到讲究以形写神、山水墨韵的国画；到注重意象、言有尽而意无穷的古诗词；再到如中医、扎染、刺绣等传承了千年的古法技艺，传统文化为国潮提供了独一无二的美学语言与身份认证，使其在全球消费市场中极具辨识度。
品牌为桥：连接起传统和潮流
国潮的兴起，还离不开国内工业体系由“中国制造”向“中国智造”的转型升级。国货品牌以前沿的科技、创新的设计和成熟的商业手段，将无形的文化价值转化为市场认可的优质产品与服务，进而成为连接传统与潮流的关键桥梁。
国货品牌以现代的审美和工艺，解构重塑中国传统文化元素，并将其巧妙地融入服装、配饰等各类消费品中，使其既富有文化韵味，又兼具现代主义与实用性；另一方面，国货品牌背后强大的供应链能力，确保产品从设计到量产的高效与稳定，严格的品控力则扭转了消费者对于国货的品质不自信，奠定了广泛的信任基础。
可以说，“中国智造”极大地拉近了传统文化与普罗大众之间的距离。它既夯实国货品牌的品质根基，又赋予其深厚的文化内核，讲好高质量的中国故事。若没有智造的加持，国货或许只是短暂的情怀炒作；而有了智造的赋能，国货才真正具备可持续的竞争力，成为代表中国文化和产业实力的现象级浪潮。
青年为力：国潮背后的新力量
胡钰教授所认为的，三个支撑中最重要的“青年力量”，为国潮崛起提供了最根本的消费动力和市场认同。
国潮经济的本质，是一场由青年主导的，关于文化自信的消费叙事。对于新青年来说，选择国货不再是“将就”，而是一种时尚和骄傲。通过购买、使用和传播国潮商品，他们不仅获得物质上的满足，更在精神层面，完成一次对于自我身份的确认与宣扬。国潮商品也成为年轻人的“社交货币”，是一种融入圈层、表达价值观的方式。它区别于其他年龄阶层，标志着“我们这代人”的审美和态度。
但并非一切国货都是国潮，新青年对于国货商品也在进行着反向筛选。年轻人挑剔的眼光和社交平台上强大的话语权，确保了只有那些独具匠心、真正完美融合了传统与现代的国货，真正代表中国创新力量的品牌，才能够脱颖而出。他们以自身实际的消费行为，不断推动着国潮商品向好向新。
开源证券轻工纺服首席分析师郭彬表示，国家和民族的发展一定会带来文化与价值观的崛起。青年一代对于国潮的热爱并非无缘之木，国家持续发展下的民族自信、中国企业在产品端的创新与进步，这三者是相辅相成，密不可分的。
唤醒血脉中的东方基因，打造融合传统文化好产品
不知不觉间，国潮品牌已逐步发展成令人骄傲的“国货之光”，国潮经济的“上半场”来得悄无声息又轰轰烈烈——李宁推出“中国李宁”产品线，并将Logo置于产品最显眼处，彰显中国身份；老干妈将国潮风融入风味糟辣剁椒新品包装；老铺黄金将古法工艺与现代设计结合，在国际珠宝领域树立起东方美学标杆。
然而在狂欢之下，国潮经济也确实暴露出不少隐忧。像外卖平台泛滥的京剧墨镜少女包装，全国各地批量复制的文旅古城，以及除了国风Logo剩下哪儿都一样的帆布袋、马克杯，就遭到广泛的诟病。
总结背后原因：一方面，是部分品牌对传统文化的解读流于表面，符号堆砌与贴图设计等乱象频生，缺乏深度挖掘和创造性转化；另一方面，在一个爆款出现后，市场一窝蜂地跟风模仿，造成产品同质化严重与品质良莠不齐。根据《2024年度青年国潮品牌强国观察报告》，年轻人对于国潮产品不满意的地方，包括“价格虚高、性价比低”“粗制滥造质量差”“缺乏创意、创新不足”等。
南京云锦博物馆馆长简名伟认为，创新的基础是传承，再创作应始终围绕着传统文化的根脉来进行。许多传统纹样或元素并不是凭空出现的，而是在不同时代的文化背景下，依托当时的社会环境、美学及表达方式而创作的。现代设计也要根据使用场景，对符合条件的经典纹样、寓意内容进行解构与重塑，才能真正让文化符号为生活场景赋能。
国潮的“下半场”，是以传承创新为根基的系统战、持久战。“流量”只是放大器，它能让有噱头的产品更快地触达更多人，却无法让平庸的产品取得持久的成功。国潮要想实现“长红”，必须回归商业本质：打造出真正具有独特文化价值、能够穿越周期的好产品、好品牌。这才是国潮经济从“现象级热潮”走向“成熟产业”的必经之路。
国潮的崛起，有力地印证了一个事实：越是民族的，就越是世界的；越是传统的，就越是潮流的；越是文化的，就越是产业的。国潮经济的“下半场”将不再依赖于浅层的“情怀贩卖”，而要真正去溯源华夏五千年的文明根脉，唤醒那份深植于国人血脉之中的东方基因。
那一刻，我们将不再追逐潮流——我们站在这里，就是潮流本身。
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校对：王蔚
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